中国园林的建筑艺术

20世纪50年代，由于“一边倒”的大政方针，“苏联经验”一度成为新中国风景园林规划与设计的绝对标准，影响到行业的定位、实践的领域、以及具体的园林绿地类型的规划设计方法等，在中国风景园林现代化的进程中，曾起到了积极的作用。但是，由于两国国情的不同，对“苏联经验”不久便表现出有限采纳的姿态，这是营造适时、适地、适人的新园林的必然。[著者文摘]

摘 要：近些年来，随着大众审美品位及艺术需求的提高，开拓风景区和造园之事越来越受到重视，这应该是属于一种国家兴旺的现象。既然说是“开拓”，“造”，当然免不了人的愿望，而愿望则是社会意志、时代精神的传达，文化艺术的外在表现。 　

中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列

在1956年发出的“绿化祖国”号召下，风景园林行业的实践主要是以普遍绿化为基础，营造城市园林，但其发展一度受政治、经济等因素的制约，直至改革开放后才得到了长足的进步。为实现城市园林的理想，需要对“园林”概念加以再认识。[著者文摘]

在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。伏尔泰说：“美往往是相对的。在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。

中医和中国传统艺术是在中国文化的滋养下产生的两朵奇葩，它们有着相似的思维方式。

本资料为：武汉华润中法艺术中心,中国，内容详实，可供参考。

园林的概念随着社会历史和人类知识的发展而变化的。不同历史发展阶段有着不同的内容和适用范围，不同国家和地区的界定也不完全一样。历史上，园林在中国古籍里根据不同的性质也称作园、囿、亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等。英美各国则称之为Garden,Park,Landscape, 它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特定：

1、合理利用自然资源，突出特色；2、运用生态设计理念，造福后代；3、增加园林建设投入，建管并举；4、丰富绿化苗木种类，改善风貌；5、合理利用园林地面覆盖物。

通过对传统文化与艺术设计课程的学习，杨老师精彩的讲解让我对中国传统建筑有了超乎兴趣的神往。又加之去年参加了陕西省古代建筑实体搭建赛，对古代传统建筑也积累了一些知识，作为艺术设计系的学生我想从我国传统建筑屋顶正脊脊饰构件鸱吻装饰方面展开学习与研究。对这所谓的第五立面从整体及脊饰部分进行浅要的分析探讨。

摘要：几千年来，大家都在研究老庄，近代以来，许多外国人，包括近如日本、韩国，远如欧、美，乃至于大洋洲的人，也都喜欢研究起老庄来了。那么，作为中国传统文化三足鼎立之一足的道家哲学，对中国建筑的艺术美有没有影响呢？回答是肯定的。下面我们就来讨论一下道家自然无为思想对中国建筑的艺术美的深刻影响。

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中国艺术学是一个庞大的体系。第一，中国艺术历史悠久，是中国文化史的重要组成部分，包括各个历史时期的著名艺术家与经典艺术作品，以及音乐、舞蹈、美术、戏曲等各个艺术种类。

本资料为：50年之路──当代中国建筑艺术回眸，内容详实，可供参考。

中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。

中国传统民间艺术窗花模型

工作室是一个正方形的空间，它的顶部是玻璃的天窗，支撑天窗的钢梁像古典园林建筑中常用的冰纹花窗。

本资料列举了中国夏、商、周三代建筑技术与建筑艺术的成就，可供大家参考。

中国古代园林是世界三大园林艺术之一，具有悠久的历史与丰富的文化内涵，除了展现园林艺术和提供游娱功能外，中国古园林中还常常溶入法天、崇神、风水

司马炎结束了三国鼎立的局面，建立了晋朝，继而南北朝对峙，天下一分为二。在这合而又分的300多年中，造园活动仍在不断发展。先是在洛阳继承和利用魏的榴园，营建了琼圃园、灵芝园、石榴园、平乐苑、鹿子苑、桑梓苑、葡萄园等等园林。西晋建国不久即南迁，其宫苑规模较之秦、汉要逊色，但是私家园林却继袁广汉之后争逐豪奢，最有名的是惠帝时期洛阳石崇所营的金谷园。石崇是中国历史上以豪富、以珠宝斗胜的有名人物，他所营的金谷园，不仅亭台楼阁备极华丽，而且园林布置也请了高明艺匠，着意经营。园内的水景和花木景色是非常突出的。此外，还有一些文人士大夫，如谢安、汪辟疆、王道子等也都崇饰园林。王道子使赵牙所营东第宅园，筑山穿池，列植竹木，并在水边仿宫人设酒肆沽卖，乘船就饮，把社会生活的“活景”搬入园中。千余年后颐和园中的苏州河买卖街仍使用了这一技法。

水是人类心灵的向往，人类自古喜欢择水而居。以“再现自然式山水园”为主要特征的中国古典园林，是世界园林艺术的宝贵遗产，其丰富的理水手法和浓厚的文化底蕴为世人所赞叹。因此，从理论上对中国古典园林理水进行分析，并在实践中加以论证，十分必要。

中国的园林艺术至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国 家之一。中国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论,以及创作实践 的影响，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作 也都发生过很大的影响。

本图纸为：目前我国园林设计与园林建设中存在问题，其中包含简介等，内容详实，可供参考。

本资料为：06 中国国际建筑艺术实践展4号住宅_南京_中国，内容详实，可供参考。

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面，分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。

岭南园林艺术与粤晖园的营造

园林植物造景，不仅可以改善生活环境，为人们提供休息和进行文化娱乐活动的场所，而且还为人们创造游览、观赏的艺术空间。园林植物种类繁多，每一种都有特定的体貌形态和生理特征，我们可充分利用园林植物的多样性，运用各种艺术设计手法，搭配组合出丰富多彩的园林空间。本文对园林景观设计中造景的基本应用、植物配置和植物造景技巧进行了分析。

植物景观配置（即植物造景），是把我们所需要的植物材料在发挥园林综合功能的需要，满足植物生态习性及符合园林艺术审美要求的基础上，合理搭配起来，组成一个相对稳定的人工栽培群落，创作出赏心悦目的园林景观。

中国风休闲艺术装饰画模型

绘画是视觉艺术，它通过色彩、线条构成艺术形象，直接诉诸欣赏者的视觉感官。

本文从起源、构成要素、创作手法等方面分析比较共享空间与中国江南私家园林。

摘要：当代民居处处模仿欧陆风情，城市处处惊现水泥森林。随着我国经济实力不断加强，人们对生活质量的要求也逐步提升，人们开始回头发掘祖先们留下的经典。民族的才是世界的，民族的才是最深入人心的，以“无声的诗、立体的画”为以苏州园林为代表的江南园林造就了一部浓缩精华版的中国民居发展史。它是中国传统文化和经典艺术的结晶，不仅是浓缩了的自然景观，更是诗意的人文景观。

中国园林古典艺术源远流长，艺术风格独树一帜，承载了丰富的中国传统文化，其中优秀的部分对于现代园林设计仍有重要的指导意义，现代园林在发生革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。

文化是人类特有的适应环境的方式，是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风格，以及人类在社会生活里所得的一切能力和习惯。文化的

通过追溯只能各国古典园林的发展过程，分析中国园林的古城要素来更好地体味园林的美，得出品味园林美学的方法。

摘要：江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有些区别。江南园林以扬州、无锡、苏州等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性，而私家园林则又以苏州为最多。为此，苏州又有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之称。

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综观清代和近代一些造园家理论家的研究总结，中国园林造园原则说法不一。有人说：中国传统园林是按构架山水、模拟仙境、移天缩地、诗情画意、形式独特、手法高超的原则来营造的。而《园冶》中按审美原则来造园的原则是：主张 造园以雅朴、遵时、清赏为美，主张造园以灵活洒脱、变幻多端为美